Tejidos de la tierra: An Indigenous Film Showcase

​El Centro de Estudios Latinoamericanos y del Caribe de la Universidad de Nueva York (NYU) se complace en presentar la proyección de dos películas en reconocimiento del Foro de las Naciones Unidas sobre Cuestiones Indígenas 2026. Tras las proyecciones del largometraje ecuatoriano Puka Urpi y el cortometraje colombiano Akababuru: Expresión de asombro, habrá un panel de diálogo con los cineastas.

Este evento se llevará a cabo en persona en SNFL en el séptimo piso. English translation will be provided for the panel portion of the program.

The NYU Center for Latin American and Caribbean Studies is pleased to sponsor a selection of films in recognition of the 2026 UN Forum on Indigenous Issues. A panel discussion with the filmmakers and audience Q&A will follow screenings of the Ecuadorean feature Puka Urpi and Colombian short Akababuru: Expresión de asombro. 

Para asistir al evento en persona | Las puertas se abrirán 30 minutos antes del inicio del programa. Para los eventos gratuitos, solemos sobrevender las entradas para garantizar que se llene el aforo. Se dará prioridad a quienes se hayan inscrito con antelación, pero la inscripción no garantiza la entrada. Todas las plazas reservadas se liberarán poco antes de la hora de inicio, y es posible que haya plazas disponibles en ese momento. Se formará una cola de espera 30 minutos antes del inicio del programa.

LAS PELICULAS

Puka Urpi (2025)

Ecuador | 71 min | Edades 12+ | Kichwa, Español | Subtítulos en español

Mira el tráiler aquí.

Sinopsis en Español

Película inspirada en un cuento oral ecuatoriano. Puka Urpi narra la aventura de Killa, una niña de cinco años que, tras la muerte de su madre, se traslada de la ciudad al campo para vivir con su abuela. Al principio, no entiende el idioma ni su entorno, pero poco a poco, con el tiempo, aprende de su abuela a trabajar la tierra y conecta con el campo y la naturaleza. Un día, su abuela enferma y Killa se adentra en el bosque en busca de medicinas. Allí encuentra unas plumas rojas que la guían hasta una vieja casa donde descubre algo que cambiará su destino.

Sinopsis en Kichwa

Ñawpa hatukukunapa rimaykunawan rurashka hatun rikuy. Puka Urpi rikuypika, pichka watayu kuytzakupa mama wañushka hipa paypa hatukuwan llaktapi kawsankapak riy hawamantami kan. Kallaripika shimi rimayta mana uyay ushanllu llakta kawsaytapash mana yachanllu, shinapash, asha asha pampa ruraypi llamkanata shinallata imasha pachamamawan rimarinata yachahun. Paypa hatuku shuk punlla nanaywan urmarikpika, Killa kuytzakuka hatun sacha ukupi hampita maskankapak rin. Kaypika tawka puka urpi purukunata katishpa hichushka wasiman chayan, imashi kay ruku wasipi shuyahun.

Synopsis in English

Film inspired by an Ecuadorian oral tale. Puka Urpi tells the adventure of Killa, a 5-year-old girl who, after her mother's death, moves from the city to the countryside to live with her grandmother. At first, she doesn't understand the language or her surroundings, but little by little, over time, she learns from her grandmother how to work the land and connects with the countryside and nature. One day, her grandmother falls ill and Killa ventures into the forest in search of medicine. There she finds some red feathers that guide her to an old house where she discovers something that will change her destiny.

Akababuru: Expresión de asombro (2025)

Colombia | 17 min | Edades 9+ | Emberá-Chamí, Español | Subtítulos en español

Mira el tráiler aquí.

Sinopsis en Español

Kari, una niña emberá, tiene miedo de reír. Un día conoce a Kera, una joven mestiza que le cuenta la leyenda de Kiraparamia: una mujer que, según los ancianos, fue castigada por los dioses por reírse de su marido. Pero Kera reinterpreta la historia: está convencida de que, en realidad, la risa de Kiraparamia la liberó. Esto inspira enormemente a la pequeña Kari, que decide utilizar la risa para enfrentarse a los niños que la acosan a ella y a sus amigos.

Synopsis in English

Kari, an Embera girl, is afraid to laugh. One day she meets the young mestiza woman Kera, who tells her the legend of Kiraparamia: a woman who, according to the elders, was punished by the gods for laughing at her husband. But Kera reinterprets the story: she is convinced that, in reality, Kiraparamia’s laughter set her free. This greatly inspires little Kari, who decides to use laughter to stand up to the children who bully her and her friends.

PANELISTAS

Francisco Huichaqueo (Wallmapu, Chile)

Francisco es un artista, cineasta y conservador mapuche, además de profesor en la Facultad de Artes Visuales de la Universidad de Concepción, en Chile. Su obra se caracteriza por una profunda conexión con la cosmovisión mapuche, centrada en recuperar, reparar y potenciar la memoria y la cultura indígenas. A través de sus prácticas artísticas, Huichaqueo pretende cuestionar las narrativas coloniales, promover la resistencia cultural y fortalecer el vínculo con la tierra y los antepasados.

Francisco is a Mapuche artist, filmmaker, and curator, as well as a professor at the School of Visual Arts at the University of Concepción, Chile. His work is characterized by a deep connection to the Mapuche worldview, focused on recovering, repairing, and empowering indigenous memory and culture. Through his artistic practices, Huichaqueo aims to challenge colonial narratives, promote cultural resistance, and strengthen the link with the land and ancestors.

Irati Dojura (Colombia)

Irati es una cineasta del pueblo Embera Chamí de Colombia. Estudió Comunicación Audiovisual y Multimedia en la Universidad de Antioquia, en Medellín (Colombia). Cuenta con una amplia experiencia como investigadora, directora y productora audiovisual. Su primer cortometraje de ficción, Akababuru: Expresión de Asombro, ganó el Fondo de Desarrollo Cinematográfico (FDC) y fue seleccionado para la Berlinale Generation Kplus, donde recibió el Premio Especial del Jurado Internacional y una Mención Especial al Mejor Cortometraje. También ha trabajado como profesora de talleres audiovisuales en varias exhibiciones de cine y vídeo indígenas en territorios como Antioquia, Nariño, La Guajira, Caldas y la Sierra Nevada de Santa Marta. Ha obtenido varias becas por su labor cultural, entre ellas las de la Fundación Carolina, la Universidad de Salamanca y Cultural Survival. Irati es cofundadora del colectivo audiovisual Luminti, que se centra en el trabajo territorial con un enfoque comunitario.

Irati is a filmmaker of the Embera Chamí people of Colombia. She studied Audiovisual and Multimedia Communication at the University of Antioquia in Medellín, Colombia. She has extensive experience as a researcher, director and audiovisual producer. Her first short film of fiction, Akababuru: Expresión de Asombro (Akababuru: Expression of Astonishment), won the Film Development Fund (FDC) and was selected for the Berlinale Generation Kplus, where it received The Special Prize of the International Jury for the Best Short Film Special Mention. She has also worked as an audiovisual workshop teacher in several indigenous film and video exhibitions in territories such as Antioquia, Nariño, La Guajira, Caldas and the Sierra Nevada de Santa Marta. She has earned several grants for her cultural work including, the Carolina Foundation, the University of Salamanca and Cultural Survival. Irati is co-founder of the audiovisual collective Luminti, which focuses on territorial work with a community approach.

Segundo Fuérez (Ecuador)

Segundo es un creador multidisciplinar. Desde 2009, ha colaborado en diversas obras audiovisuales y ha producido varios cortometrajes de ficción y series web en Ecuador. Es un artista autodidacta apasionado que experimenta con la animación y los efectos especiales y, hasta la fecha, ha creado varios proyectos de animación profesional a través de RUNAnimation. Segundo dirige RUNAnimation, un estudio de animación que, durante los últimos 15 años, ha desarrollado y creado procesos para contar historias de comunidades con relevancia cultural mediante una combinación de narración tradicional y técnicas de animación digital.

Segundo Fuérez is a multidisciplinary creator. Since 2009, he has collaborated on several audiovisual works and produced several short fiction films and web series in Ecuador. He is a passionate self-taught artist who experiments with animation and special effects and, to date, has created several professionally animated projects through RUNAnimation. Segundo runs RUNAnimation, an animation studio that, for the past 15 years, has been developing and creating processes to tell stories from communities with cultural relevance through a combination of traditional storytelling and digital animation techniques.

NOTAS SOBRE ACCESIBILIDAD

Reunión Presencial

• Dispositivos de ayuda auditiva y bucles magnéticos están disponibles en la sala del evento.


• Un servicio gratuito de interpretación en lenguaje de señas americano (ASL) o de subtitulado en tiempo real (CART) están disponibles previa solicitud. Envíe su solicitud a través de este formulario o comuníquese con SNFL con al menos dos semanas antes del evento.


• Esta sala es totalmente accesible para sillas de ruedas.

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With special thanks to our program partners at the NYU Center for Latin American and Caribbean Studies.

The 7 Stories Up Series at SNFL is made possible by the Stavros Niarchos Foundation (SNF).